domingo, 15 de marzo de 2020

Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder de Los Palacios.


Pinceladas históricas para la Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Ntro. Padre Jesús del Gran Poder y María Santísima de la Soledad, de Los Palacios (Sevilla). 

Juan Prieto Gordillo
Profesor Universidad de Huelva y UPO de Sevilla.


El día 28 de septiembre de 1841, doña Juana Benítez, mujer en segundas nupcias de Juan Baquero Perca, vecino de la villa de Los Palacios, realizaba testamento en el que se recogieron algunas cláusulas relacionadas con la hermandad de Nuestro Padre Jesús de la misma localidad. En las mencionadas cláusulas, se recogía, entre otros, los siguientes  acuerdos(1) :

Mando de mi caudal se compre para Nuestro Padre Jesús, en la ermita contigua, una corona de plata del tamaño de la que hoy tiene.

Igualmente, también se comprará una diadema de plata para el señor San Juan, sito en la misma ermita; como igualmente se compondrán a mi costa o de caudal, las potencias también de Nuestro Padre Jesús, advirtiendo que todo ello se comprará y compondrá, si pudiera ser  por mis albaceas luego que yo fallezca; y no pudiendo ser por no tener marido con que efectuarlo, se hará cuando pueda el mismo marido; y caso de que no pueda hasta que mi marido muera sea y se entienda antes que mis herederos tomen cosa alguna.

La imagen de Nuestro Padre Jesús, tal y como aparece citado en la fuente documental, es una obra anónima del siglo XVII, estando atribuida al círculo de ilustre escultor Pedro Roldán.  Esta imagen ha sufrido numerosos trabajos de restauración a lo largo de toda su historia, con muy diferente fortuna todos ellos. De entre e stas intervenciones cabe destacar independientemente de los documentados en 1771, mitad del XIX y en 1959; la realizada en el año 1983 por Luis Álvarez Duarte quien emprendió una tarea deconsolidación de la imagen, así como la realizada en 1996 por Francisco Berlanga de Ávila, en la cual se buscó la policromía original de la imagen y se dotó de una mayor estética la anatomía (2).

La actual talla de María Santísima de la Soledad, obra de Francisco Buiza de 1971, sustituyó a otra realizada en el siglo XIX.

Aunque la imagen de San Juan Evangelista no pertenece como titular a la Hermandad del Gran Poder, sí se ha encontrado desde siempre muy vinculada a esta corporación, donde incluso llegó a formar parte de su cortejo procesional, primero en un paso llevado por la juventud de la localidad y que había la cofradía y años más tarde, en el paso de palio acompañando a María Santísima de la Soledad. De ahí la petición de la diadema que aparece citada en el testamento de la señora Benítez para el mismo.

Respecto a la mencionada ermita, la documentación antigua refiere el deber primordial que tenían sus hermanos de celebrar los cabildos en el Hospital de Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción, cuyo centro fue reedificado hacia 1682 a costa de la propia cofradía, convirtiéndose desde entonces en la casa-hospital de Jesús Nazareno. Con el tiempo dejó este hospital de prestar dichas funciones asistenciales y caritativas, pasando a convertirse exclusivamente en ermita.

El 26 de julio de 1883 se reunió con carácter extraordinario su Junta de Gobierno debido al alarmante estado en el que se encontraba la ermita en la que se hallaba establecida, con el objeto de estudiar la conveniencia de trasladar las imágenes titulares al Templo parroquial. En el transcurso de dicha sesión sus cofrades acordaron por mayoría consumar el traslado, aunque con carácter provisional y mientras durasen las pertinentes obras de restauración en dicha ermita. Las imágenes fueron acomodadas en el templo parroquial en unos altares costeados por la ilustre camarera doña Fausta Murube Galán, ubicados en la capilla de San José. El traslado, en un primer momento de carácter provisional, acabaría convirtiéndose en definitivo. En 1971, tras ochenta y ocho años de permanencia en la Parroquia de Santa María la Blanca, volvió a emplazar nuevamente su residencia, en esta ocasión, a la Capilla de Ntra. Sra. de la Aurora, donde radica en la actualidad, siendo además la principal conservadora de la mencionada capilla (3).

Junto a la documentación  aportada con anterioridad, aparece anexo el siguiente escrito relacionado con el posible autor de las mencionadas piezas de platería:

Manuel  Herrera, Maestro de Platero, que he reconocido el valor que deberán tener una corona de espinas para una imagen y una diadema y composición de unas potencias para satisfacción de los interesados, llegará aproximadamente a setecientos reales. Fdo. Manuel Herrera.

Sirvan estas líneas para poder hilar un poquito más en el maravilloso tapiz confeccionado para la realización de la dilatada historia de la Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Ntro. Padre Jesús del Gran Poder y María Santísima de la Soledad, de Los Palacios (Sevilla). 


                                 Nuestro Padre Jesús del Gran Poder. S.XVII. Restaurada por Luis Álvarez Duarte en 1983. 


María Satísima de la Soledad.  Francisco Buiza en 1971.

                                                                       San Juan Bautista.  Francisco Berlanga de Ávila en 1999.

domingo, 8 de marzo de 2020

ARTE VANGUARDISTA EN GINES (Sevilla)




ÚLTIMAS  TENDENCIAS  VANGUARDISTAS  EN LA LOCALIDAD DE GINES (Sevilla). LOS GRAFITIS. (I)

Juan Prieto Gordillo

Profesor de la UPO.


Los Grafitis. Según la Real Academia de la Lengua Española, la palabra Grafiti se define como:
“Firma, texto o composición pictórica realizados sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistentes”.

Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc; junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica.

Ante la persecución y la ilegalidad en la época contemporánea, surgió el tag o tager (“etiqueta”), prácticamente, una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas. El tag es una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de grafitear. Es así como se identifica un grafitero.[1]

Hacia 1971, el tagging, o hitting comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York. Hoy en día, uno de los principales caballos de batalla contra los grafitis ilegales se da en los suburbanos de las grandes ciudades, como es el caso de Barcelona. Por otro lado, en 1972, el primero en usar nubes o pompas alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término “Ism”, (que significó más de uno) en el final de su nombre. Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.

Desde hace algunos años, las ciudades se debaten entre admitir a los grafiteros como artistas o perseguirlos por sus “actos vandálicos”, aunque figuras como Bansky  ponen en valor esta práctica[2].

En la localidad sevillana de Gines, se vienen realizando una serie de grafitis, de forma legal y con el beneplácito de sus vecinos, en los muros que cierran el actual estadio de futbol “San José” de la localidad; estas composiciones vanguardistas de gran valía artística, suelen estar cargadas de un enorme valor simbólico, con tintes de crítica social, política y religiosas que no dejan indiferentes a cuantos la observan, ofreciendo además algunas pinceladas del arte clásico que nos recuerdan la grandeza de un arte milenario.

Son artistas que tiene su peculiar forma de expresión, diferente forma de sentir, innovando y creando con su peculiar estilo, siendo el aerosol y el acrílico, la técnica y la materia utilizadas para tal fin. 

De un artículo publicado en La Vanguardia (16/2/2020), relacionado con una pregunta efectuada por  Joan Soldevila Adán, respecto al significado de los grafitis como ¿arte o gamberrada?, os presento algunas conclusiones que quizás os inviten a reflexionar:

 “De acto vandálico a símbolo del arte contemporáneo. Nos guste o no, los grafitis son ya parte inherente del decorado de nuestras ciudades”; “Y muchas de ellas han optado por la posición más pragmática: legalizarlos, convertirlos en galerías de arte al aire libre e incorporarlos a su oferta cultural”.

A continuación os ofrezco algunas de estas composiciones plasmadas en Gines:














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[1] La Vanguardia, 16/02/2020. 
[2] Ibíd.