jueves, 13 de agosto de 2020
LA HERMANDAD DE LA SOLEDAD DE CASTILLEJA DE LA CUESTA Y EL DOGMA DE LA ASUNCIÓN.
jueves, 6 de agosto de 2020
EL ARTE EN LAS VITOLAS (II)
Francisco de Goya y Lucientes
nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de
Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma,
donde estudió el barroco italiano.
Para esta Sagrada
Familia Goya representó a los tres miembros de la misma en el taller de
carpintería de José, como se deduce por la presencia de las virutas de madera
que hay en el suelo. El niño juega con un crucifijo, gesto que es premonitorio
de su muerte. La idea de la virginidad de María está acentuada por la presencia
del manto azul que domina la composición piramidal.
Igual que en el cuadro
compañero, Tobías y el ángel, Goya ha realizado un estudio de la luz casi
científico, por medio del cual los haces se distribuyen por toda la superficie
del lienzo e iluminan la humilde estancia donde se encuentra la familia. Parten
de un punto concentrado, en este caso madre e hijo, y se difuminan.
Manuela Mena ha
sugerido que Goya se pudo inspirar en el último de sus hijos, Javier, nacido en
1784, para representar al Niño con gran ternura, así como el vínculo de éste
con la madre. La escena, ciertamente de pronunciado carácter íntimo, va más
allá de la mera representación religiosa fría y ortodoxa, infundiendo serenidad
y acercamiento.
https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/sagrada-familia/130
La construcción del
mito romántico de Goya por los escritores franceses del siglo XIX, alimentado
por los tópicos definidores del carácter nacional hispano –como la afición a
las corridas de toros–, se encuentra en deuda con la Tauromaquia. Treinta
y tres estampas de esta serie fueron puestas a la venta en octubre de 1816,
anunciadas a través de las páginas del Diario de Madrid.
Tres son las fuentes que Goya pudo haber consultado para la creación de la Tauromaquia: la Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de los toros en España (1776), escrita por Nicolás Fernández de Moratín; la Colección de las principales suertes de una corrida de toros (1787-1790), dibujada y grabada en talla dulce por Antonio Carnicero, serie que tuvo bastante repercusión y fue copiada por distintos grabadores de Europa; y la Tauromaquia o arte de torear a caballo y a pie (1796), redactada por el aficionado taurino José de la Tixera probablemente al dictado de Pepe-Hillo, seudónimo del diestro José Delgado, muerto en la plaza de Madrid en 1801.
La segunda edición
de esta última obra vio la luz en 1804, acompañada de estampas sobre los distintos
lances del toreo. Tan estrechos han sido los vínculos establecidos por la
historiografía tradicional entre la obra de Moratín padre y la Tauromaquia de
Goya –al menos en la parte dedicada a la presentación histórica de los
enfrentamientos con toros en España– que se ha caído en el error, común también
a la fortuna de los Caprichos, de considerar las imágenes como una mera
ilustración gráfica del texto escrito. Por otra parte, un sector de la crítica
sospecha, con fundamento, que el apartado histórico de la Tauromaquia fue
sugerido a Goya por el erudito Ceán Bermúdez.
https://www.goyaenelprado.es/obras/lista/?tx_gbgonline_pi1%5Bgocollectionids%5D=23
domingo, 2 de agosto de 2020
EL ARTE EN LAS VITOLAS.
A lo largo de los siglos, han sido muchas las disciplinas artísticas, que han dejado huellas de artistas, y obras, enmarcadas en sus correspondientes movimientos artísticos (Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico...). En esta ocasión quiero mostraros una serie de Vitolas, impresas en la segunda mitad del siglo XX, que fueron incluidas en el interior de las cajas de puros habanos ALVARO, donde se muestran algunas de las obras que iremos desglosando en futuras publicaciones.
Para comenzar quiero mostraros la obra titulada Autorretrato con Crucificado, de estilo Barroco del pintor Francisco de Zurbarán, realizada en el año 1650, quedando expuesta en el Museo del Prado.
Francisco de Zurbarán nace en el año 1598 en el pueblo pacense de Fuente de Cantos, hijo de un mercero que le enviará antes de cumplir veinte años a Sevilla, a estudiar con el pintor Pedro Díaz de Villanueva. Una vez completado su aprendizaje, que no durará mucho, Zurbarán regresará a su Extremadura natal, a la localidad de Llerena, donde contraerá matrimonio por dos veces y se establecerá, hasta la fecha de 1626 en que se reclamado a Sevilla para llevar a cabo la ejecución de un importante encargo.
Autorretrato con Crucificado. |
La segunda obra reflejada en una nueva Vitola, es la titulada: Coronación de la Virgen, realizada por el maestro sevillano Diego Velázquez hacia 1640.Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la primera mitad del siglo XVII. En España aún continúa reinando la Casa de los Austria. De hecho Velazquez será pintor de cámara de Felipe IV. Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco que ha llegado a España desde Italia.